Algunas claves para crear una identidad gráfica corporativa de éxito son:

1. El público debe identificar, de forma inmediata, qué organización actúa como emisor. El logotipo, el nombre, los colores y la tipografía corporativa deben formar una combinación, que facilite ese proceso.
2. El diseño gráfico de una identidad corporativa ha de estimular y atraer la atención del público.
3. Las reglas que identifican los rasgos y la configuración de una identidad visual corporativa, así como las guías para aplicar la marca en diversos formatos, han de recogerse en el manual de identidad gráfica corporativa.
4. La identidad gráfica no es un elemento eterno. Las costumbres, el mercado y las empresas evolucionan y, por consiguiente, también deben hacerlo el logotipo y los colores corporativos de cualquier organización. Ante una modificación de la estrategia empresarial, o de la percepción que se desea crear entre el público, es aconsejable impulsar esos cambios con una flamante identidad gráfica corporativa.
5. El logotipo de una empresa ha de ser apropiado, visualmente agradable y debe transmitir la credibilidad de la organización. De manera simple, debe reflejarse la característica básica de ésta, aparte de generar confianza entre el público.
6. La tipografía a elegir no es, ni mucho menos, una cuestión menor. Unas fuentes de letras son más efectivas que otras. Los valores de la marca también han de estar presentes en este aspecto y, por encima de todo, la sencillez.
7. Es aconsejable no emplear más de tres colores en el diseño del logo de empresa. Además, éste ha de apreciarse correctamente también en blanco y negro, en todos los tamaños y en los soportes en los que se expondrá. Debe perseguirse un modelo atemporal, por encima de modas y tendencias.

La sencillez, los valores de la empresa y el atractivo visual son, por tanto, elementos imprescindibles en el diseño de una identidad corporativa de éxito.

En el libro, nos encontraremos en primer lugar con una introducción general al diseño gráfico de tipografías. Seguiremos adentrándonos de forma más profunda en las tipografías centrándose en el diseño a través de las propias tipografías (destacando especialmente las gráficas). El libro finaliza ofreciendo un repaso en torno a la generación de potenciales nuevas fuentes tipográficas.

Por último, indicar que en el libro se incorporan dos anexos con un importante listado bibliográfico así como un glosario general relacionado con la temática de las tipografías.

FUENTES :

• http://tiposformales.wordpress.com/2011/06/07/libro-tipos-formales-la-tipografia-como-forma/

Los estilos clásicos nacen tras la invención de la imprenta por Johannes Gutenberg. En el periodo conocido como de los Incunables  que abarca el periodo que va de 1460 a 1500, fue el carácter gótico el que destacó por su utilización en la ornamentación de las orlas así como de las iniciales y las finales de los libros medievales manuscritos. Posteriormente, durante el siglo XVI se utilizaría también el carácter romano  (también llamado humanístico) del que más tarde surgirían el romano itálico (cursivo primero) y el romano neoclásico o moderno del Siglo XIX.

Estilo romántico. El romántico surge a principios del Siglo XIX en forma de un estilo nuevo y más dinámico. La principal novedad que introdujo el romántico es un tipo de decoración mas innovadora y atrevida con abundancia de los motivos florales y arabescos.

Impresionismo. El impresionismo sedujo a muchos artísticas en la 2ª mitad del siglo XIX y supuso una revolución en el ámbito de la tipográfica destacando especialmente atención que se dio al cartelismo y a la publicidad en contraposición con la no creación de estilos.

Modernismo. El modernismo introdujo un estilo de tipo más decorativo que artístico. Se inspiró en las formas de la naturaleza ofreciendo un nuevo punto de vista naturalista y recargado en lo que a ornamentación  se refiere .

Los ismos (1910). El futurismo, el cubismo, el dadaísmo, ultraísmo, surrealismo y otras corrientes
artísticas de su tiempo, influyeron en la tipografía a partir sobre todo de 1910. Se caracterizaban por simplificar las formas en la búsqueda de elementos estrictamente esenciales para la obra empleando los caracteres en disposiciones poco corriente y más bien extravagantes.

La conocida como nueva tipografía (1920 – 1930), es el nombre que se da a las obras derivadas de los diferentes
movimientos de renovación tipográfica anteriores, corrientes artísticas de finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX. Su efecto renovador influyó en gran manera en la tipografía europea gracias a las composiciones dinámicas que sustituyen de forma generalizada a las clásicas.

Tipografía Funcional. No es sino un renacimiento de la tipografía primitiva y más pura del periodo neoclásico aunque ofreciendo un estilo más actualizado. En esta corriente destaco la Escuela Banhaus (1919), que mezclo arte e
industria haciendo del Arte Grafico un tema de estudio.

FUENTES Y MAS INFORMACION :

• Historia del Diseño Gráfico. Bloque Básico. L. D. G. Margarita E. Saloma Ramírez

Esta actividad creativa, que normalmente se llama dibujo, arte o diseño, pudo surgir en el momento en que el ser humano se dio cuenta de la importancia y necesidad de comunicarse con otros para explicar ciertas experiencias adquiridas durante una vida de forma que estas pasaran a la siguiente generación. No obstante, la expresividad gráfica también pudo ser utilizada en sus comienzos con ciertos objetivos puramente lúdicos.

Con todo, hay una gran discrepancia entre los expertos. Unos entiende que el diseño gráfico esta íntimamente relacionado con la aparición de la propia civilización mientras que muchos antropólogos lo sitúan en una edad muy temprana, incluso antes de que el hombre dispusiera del tipo de lenguaje que conocemos.

En este último caso, las pinturas rupestres se exponen como ejemplos ancestrales de este arte que se consideró durante mucho tiempo como primitivo pero que poco a poco y en muchos casos, han sido elevado a la categoría de obras maestras (véase Altamira o Laxcaux).

Hay otra corriente de expertos que se decantan por situar el origen del diseño en  Egipto, Grecia, México o Roma mientras que otros autores consideran que este surge como consecuencia directa de la aparición de la imprenta.

Otras corrientes sitúa ese origen en las vanguardias artísticas de principios del siglo XX, así como tras la segunda guerra mundial, como un fenómeno altamente relacionado con el desarrollo industrial y de los medios de comunicación. Este último campo sería el más íntimamente relacionado con el origen del diseño gráfico moderno tal y cómo más lo conocemos.

Con todo, es indudable que en el sentido más amplio del concepto, la comunicación visual posee una larga historia y que con el paso del tiempo y la evolución las sociedades modernas, el diseño ha ido adquiriendo diversas formas y diversos objetivos ya fuera políticos, comerciales e incluso religiosos.

Por otro lado, es posible entender el diseño como el dibujo o conjunto de líneas principales de un objeto, que se traduce entonces como el arte y la técnica de traducir ideas en imágenes y formas visuales.

Cuando se trabajo en diseño gráfico, se utiliza un lenguaje de signos e imágenes con el objetivo de comunicar la información a través de camino que sea accesible e interesante a un gran publico.

En definitiva, el diseño generalmente es un sistema de expresión gráfico que posee una estructura con un orden y un significado que no siempre tiene que estar basado en unos cánones o “estándares” artísticos.

Dispone por último, de un formulario en este mismo blog desde donde podrá enviarnos cualquier duda referente a todo lo aquí expuesto. Desde el formulario de Solicitud de Anteproyecto y Presupuesto, podrá especificarnos el tipo de aplicación web o proyecto que requiere de una forma más completa y aproximada que mediante una simple consulta.

Le remitiremos el presupuesto en menos de 48 horas. Una vez recibido el presupuesto y si este le convence, puede conocer más en profundidad como gestionaríamos su proyecto solicitándonos la redacción de un anteproyecto. En él, le indicaremos las fases y tareas a realizar, tiempo de ejecución así como otras características técnicas de este.

Por último, una vez recibido el presupuesto, se dispone de 2 semanas para aceptarlo o pedir su revisión en alguno de sus puntos. Más allá de las 2 semanas, el presupuesto dejará de tener validez.

Si se decide revisar el presupuesto inicial para agregar o eliminar elementos remitiremos un segundo presupuesto que deberá ser aceptado o rechazado definitivamente en el plazo de 2 semanas. Para resolver sus dudas podrá encontrarnos siempre disponibles a través de Windows Messegner (galernaestudio@hotmail.es), por teléfono (942 37 63 68 – 620 06 23 76) o por Skype en (galerna.estudio).

Aceptado el presupuesto, pasamos a elaborar un “Plan de proyecto” con el que estableceremos los plazos de realización y del que nos serviremos de forma individualizada durante todo el tiempo que dure el desarrollo del mismo.

Galerna estudio se reserva el derecho de establecer un contrato de prestación de servicios entre la empresa y el cliente. Por tanto, el plan de proyecto, el presupuesto y el contrato entre el interesado y Galerna Estudio deberán ser firmados antes de proceder al inicio del desarrollo e ingresarse un pago inicial de 1/3 del monto total del proyecto.

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Métodos de extracción inadecuada

Muchos usuarios de Photoshop con o sin experiencia dependerá de la varita mágica, Laso o herramienta de selección rápida de extraer fondos u objetos en una imagen. “Fácil de Photoshop” de selección y métodos de extracción han recorrido un largo camino, pero todavía no se compara con la precisión que obtiene con la herramienta de la pluma.La herramienta de la pluma puede ser muy difícil para los nuevos usuarios, pero una vez dominado, se preguntará cómo pudo haber utilizado cualquier otro método. Otros grandes métodos de enmascaramiento o la extracción rápida también puede ser utilizado. Un buen consejo es no utilizar la herramienta borrador para extraer.

Configuración de copia
Photoshop puede ser usado para crear efectos de texto fantástico, pero eso no significa que se debe utilizar para grandes áreas en el texto. Eso es lo que InDesign, Quark, o incluso, es para Illustrator.Su texto no se imprimirá como un programa basado en claras y nítidas en una trama similar a Photoshop. sino con programas para grandes cantidades de copias.

Uso de Gradientes de Arco Iris
Trate de mezclar los gradientes de un tono más claro a un tono más oscuro del mismo color, en lugar de mezcla de 2 o más colores. Esos gradientes de arcoíris no son apropiados.

Suponiendo que K = 100 es Negro

Muchos diseñadores pensamos que mi entorno K en CMYK a 100 se traduciría en negro y estamos errados porque traduce en un color gris oscuro. A pesar de que pueden salirse con la creación de K a 100 para el texto en negro, grandes áreas de color negro debe ser configurado en “Rich Black” Trate de usar C = 90 M = 60 Y = 30 K = 100 y tendrá un notable negro.

El uso excesivo y abuso de los filtros
No debería tener que entrar en mucho detalle con este, pero podemos estar obsesionados con los filtros de Photoshop cuando experimentamos. A pesar de que los filtros son “divertidos y fáciles” no quiere decir que te hacen un aspecto profesional y con experiencia.El uso excesivo y mal uso de los filtros fácilmente te hacen ver como un aficionado y no un creativo.

La creación de logotipos en Photoshop
Aunque esto se puede argumentar, se debe crear logotipos en vectores basados en programas, como Illustrator, tanto como sea posible. Los vectores son fácilmente escalables y mantener la claridad consistente sin importar cuán grande o pequeña escala que ellos.

Trabajo bajo de 300 ppp en impresión
Muchos nuevos usuarios caen en la trampa de trabajar en 72 dpi (puntos por pulgada). Si bien esto es cierto para el diseño de páginas web, no se debe utilizar cuando se imprime. Normalmente 300 dpi es la mejor para imprimir, pero usted siempre debe consultar con su impresora. Además, cuando se trabaja con imágenes que son 72 dpi en la impresión, no asuma que sólo puede aumentar la resolución o el tamaño de la imagen y todo se solucionará. La imagen aparecerá pixelada y de baja resolución, una vez impreso.

No aprender los atajos
No importa el programa que está trabajando, aprendiendo accesos directos es una necesidad. No sólo va a aumentar su flujo de trabajo, ahorrando tiempo valioso, pero muchas de las herramientas que requieren claves adicionales para la funcionalidad agregada.Usted puede crear sus propios atajos en Photoshop, seleccione Edición> Atajos de teclado

No usan capas ni carpetas
Muchos de los usuarios de Photoshop abandonan el uso de capas, sólo para arrepentirse después. Hacen que sea mucho más fácil de editar, mover, duplicar, borrar, etc Además, el nombramiento de su capas y estructuración en carpetas es esencial, especialmente cuando se trata de PSD de gran tamaño o si eres un diseñador web. Le ayudará a navegar alrededor de su proyecto, ahorrar tiempo y reducir los dolores de cabeza, así que USEN LAS CAPAS.

“Desaturar” para convertir las imágenes en Blanco y Negro
Esto se suele pasar por alto, incluso por diseñadores experimentados. Selección de fotografía Imagen> Ajustes> Desaturar para convertir la imagen a blanco y negro, a menudo produce un plano, “sin vida”. Se debe convertir asi: imagen > Ajustes> Mezclador de canales. Marque “Monocromo” y luego ajustar el rojo, verde y deslizadores de canal Azul – esto produce una imagen mucho mejor.

Sombras, biselados, grabados y soltar
Similares a los gradientes de arco iris y abusar de los filtros, biselado o texto en relieve pueden ser etiquetados como inexpertos. A menos que tenga una razón válida, mantenerse alejados de estos o de utilizar con moderación. Sombras también deben ser tratados correctamente y con cuidado. Al aplicar una sombra, asegúrese de prestar atención a la iluminación de otros en la imagen. Usted no quiere sombras provenientes de todas direcciones haciendo que aparezca una imagen increíble o falsa. Además, el ajuste o mitigar caída de las sombras son importante también. Deben ser sutil y suave, no dramáticas y duras.

No tomar ventaja de las guías y cuadrículas

Sacar guías o utilizar la red en Photoshop es importante, están allí por una razón … usalas.

FUENTES:

http://www.thedesigncubicle.com/2008/12/10-common-typography-mistakes/
http://www.thedesigncubicle.com/2009/01/12-common-photoshop-mistakes-misuses-and-abuses/

El rediseño de la página consistirá en el recambio de la imagen gráfica así como la creación de una nueva plataforma web que permitirá la administración de los contenidos de forma sencilla y eficaz. La web será desarrollada basándonos en los estándares web actuales del W3C e integrará direcciones URL amigables con el objeto se que los contenidos publicados sean más fácilmente localizados y accedidos a través de los buscadores.

Acceder a Soluciones Financieras

Acceder a Oviedo Moderno

Los proyectos que ya están en desarrollo y que permitirán ofrecer soluciones web y diseño gráfico corporativo a precios más personalizados junto con sus descripciones, son los siguientes :

• Páginas Web Dinámicas. Creación de Páginas Web Autoadministrables. Disponemos de una gran variedad de diseños y sistemas que usted sólo con nuestro asesoramiento podrá gestionar. Solicite presupuesto adaptado para su página web dinámica.
• Empresa de páginas Web. Diseño Web para Empresas, PYMES y autónomos. Consulte nuestras propuestas en diseño de páginas web o indíquenos el presupuesto de que dispone junto con las características que necesita y le presentaremos un proyecto web personalizado o paquete de diseño gráfico y web.
• Páginas Web Gratis. Elija una web de calidad y pague solo mantenimiento. Elija de entre una amplia variedad de diseños de páginas web de calidad disponibles. Envíenos los contenidos e imágenes a publicar. En 5 días su página web estará lista.
• Páginas Web Joomla.  Diseño de Páginas Web Joomla Autoadministrables. Diseño y creación de portales de contenidos bajo Joomla. Diseñamos y desarrollamos una amplia variedad de diseños. Solicite presupuesto adaptado para su página web dinámica.
• Páginas Web WordPress. Creación de Páginas Web WordPress para todo tipo de ámbitos particulares, autónomos, empresas, portales de contenidos, etc. Proyectos Web adaptados al presupuesto.
• Precios Páginas Web. La mejor oferta de precios para crear su Página Web. Conozca nuestra amplia oferta de precios para la creación de su página web con diseños profesionales y económicos. Precios de Páginas Web adaptados a su presupuesto.
• Presupuestos Páginas Web. Solicite presupuesto para crear de su página web. Nos adaptamos a sus necesidades gracias a nuestra amplia oferta en diseño de páginas web. Solicite presupuesto sin compromiso para el diseño y creación de su página web.
• Páginas Web Autoadministrables. Creación de Páginas Web y CMS Autoadministrables. Conozca nuestra amplia oferta de Web Autoadministrables. Páginas web de empresa, portales y tiendas web virtuales autoadministrables. Solicite presupuesto web personalizado.

Se espera que para principios de la segunda semana de diciembre, ya se encuentre plenamente operativos todos los nuevos sitios web.

El sistema se basa en la plataforma WordPress

Tras un periodo de pruebas beta y de incidencias, el portal ya se encuentra funcionando con total normalidad.

Cuando estemos ante su definitiva publicación, será publicado en la sección correspondiente, informándose sobre las últimas novedades del mismo.

La forma de distribución de los trípticos es variada siendo muy habitual el mailing al domicilio de los clientes. También se distribuye por medio de buzoneo o se coloca sobre los mostradores de venta o en muebles expositores.

La disposición de la información suele ser la siguiente:

• En la portada se imprime el eslogan o frase de la campaña así como el logotipo identificativo de la empresa.
• En el interior se despliega el argumentario de ventas exponiendo ventajas competitivas del producto o servicio, generalmente, apoyadas por fotografías o gráficos. El juego de tres láminas que se van desplegando permite ir exponiendo los argumentos en un orden determinado de modo que vaya creciendo el interés del cliente.
• Por último, la contraportada se reserva para colocar el logotipo de la empresa y datos de utilidad como localización, teléfono de contacto, etc.